Friendly Fires - Pala

El trío de St. Albans ha publicado su segundo álbum. Parece que fue ayer cuando en 2008 Friendly Fires sacaba su primer álbum homónimo y nos hicieron bailar a base de un sonido clasificado por ellos mismo como dance-punk, pero muy elegante. Temazo tras temazo se nos presentaron con Paris, On Board, Skeleton Boy, Jump In The Pool…Por si no estábamos saciados, nos enamoraron con Kiss Of Life (anticipo del sonido del nuevo álbum). Hasta la fecha eso era todo.

El 16 de mayo de este mismo año publicaron su nuevo álbum, “Pala”, perfecto para el verano que se avecina. En él se nos presentan unos Friendly Fires más relajados pero más tropicales, con un sonido synth-tropical que solo nos hace pensar en el verano. Al escucharlo por primera vez, desde la primera hasta la última canción, tuve la sensación de que la caja de Pandora del verano se había abierto ¡perdición!
El álbum toma el nombre de la isla imaginaria que Aldous Huxley nos presenta en su novela “La Isla”. La isla de Pala estaba habitada por unos loros que daban mensajes de ánimos a los hombres, concepto que se ve subrayado por la foto de Sølve Sundsbø que ilustra la portada del disco. Los Friendly Fires deben ser esos extraños seres porque, al menos a mí personalmente, me animan mucho.

Para quien no lo sepa La Isla recrea una sociedad distinta a la que Aldous nos presenta en Un Mundo Feliz y, en La Isla se intenta mezclar lo mejor de la sociedad occidental y oriental. Visto así, y trasladando esto conceptos a este grupo, podemos decir que han conseguido una mezcla muy elegante de influencias tropicales con una buena base de reminiscencias 80’s.

La mano que ahí detrás de todo esto son ellos y Paul Epsworth de nuevo.
Por voz de Ed Macfarlane –vocal del trío- sabemos que para este nuevo disco han cogido como principal influencia el Spirits Having Flown de los Bee Gees.
Sin duda alguna, Friendly Fires quieren consolidarse con canciones que dejan el listón bastante alto como Live Tose Days Tonight, Hawaiian Air, Blue Cassette y Running Away.

Friendly Fires han incluido de momento en su calendario tres actuaciones en España. Los podremos ver el 28 de junio en Mallorca Rocks, el 29 de junio en Ibiza Rocks y el 15 de julio en el FIB. Su relación con España no acaba ahí, sino todo lo contrario ya que están grabando el videoclip de Hawaiian Air en algún lugar de nuestra geografía.

Escúchalo: spotify

Esteban CR

Reseña del trabajo especial de Ataque de Caspa para Musikorner.

Podéis leer la crítica para Musikorner del disco homenaje de Ataque de Caspa con versiones especiales haciendo click aquí.

The Raveonettes: crítica de 'Raven in the Grave' para Musikorner.

Podéis leer la crítica del nuevo trabajo de The Raveonettes, "Raven in the Grave", para Musikorner haciendo click aquí.

Reseña de lo nuevo de Parade para Musikorner

Hace unos días me propusieron escribir crónicas, reseñas y análisis musicales para la conocida y valorada página musical Musikorner. Con redacciones en Barcelona, Valencia, Madrid o Bilbao, cuenta con editores y redactores con una gran educación musical y un gusto exquisito, y en el que se respira buen rollo en cada una de las secciones.
Ayer se publicó mi primera crónica para la página, una breve reseña sobre el nuevo trabajo de Parade, "Materia Oscura" (Jabalina Música, 2011).
Podéis leerla haciendo click aquí.

Cold Cave: intrigante cambio de rumbo.

Hace unos meses desde Philadelphia, Cold cave nos adelantaban lo que es el primer single de su nuevo trabajo "Cherish the light years" (Matador Records, 2011). Una canción potente, bailable y con voz desgarradora que nos dejó a todos los que la escuchamos con ganas de mucho más.
Ya nos demostraron con 'Love comes close" (Matador Records, 2009) lo capaces que eran a la hora de hacer temazos pegadizos, letras arriesgadas y arreglos techno-pop oscuros, un disco bailable de principio a fin. Las expectativas tras ese trabajo inicial eran muy altas, y más al escuchar el primer single de su último disco.
Ahora que ya se puede escuchar, puedo decir que en un primer momento no atrapa tanto como "Love comes close", necesita más escuchas. Será porque el sonido no es tan arriesgado como su primer trabajo (lo vemos en la inesperada 'Alchemy around you'), menos oscuro de lo que nos tenían acostumbrados. Sigue siendo un disco bailable pero con grandes diferencias en el sonido, mucho más limpio y repetitivo, voz menos distorsionada y la aparición de sintetizadores que suavizan el sonido, menos dark.
De todas formas hay temazos, como el sonido techno-pop de 'Icons of Summer', la pegadiza 'Confetti' o lo siniestro de 'Underworld USA'.
Nueve temas componen este trabajo de portada misteriosa con un punto glam. Cold Cave están por demostrar lo mejor de sí mismos.. ¡que vengan a España!

Metronomy: puro synth pop.

Ya está disponible el último y esperadísimo trabajo de Metronomy, "The English Riviera" (2011, Because Music), un disco de 11 canciones y portada sencillita. No dejan de sorprendernos, no solo porque ahora son un cuarteto de estética cuidada (estilazo el de todos), sino por lo nuevo que nos ofrecen.
Ya lo vimos en el primer single, "She Wants": un video con una producción currada y con una disposición absoluta. A lo largo de este nuevo trabajo vemos como han sustituido la electrónica bastante marcada de sus anteriores discos por una electrónica más suave y cercana acompañando a las nuevas melodías pop y mostrando gran importancia al acompañamiento de guitarras.
Así lo vemos en la intro de 37 segundos "The English Riviera" que se fusiona con "We Broke Free", un temazo indie que tiene como protagonistas las guitarras ruidosas. En la segunda mitad del disco nos ofrecen una electrónica más clásica a lo que nos tenían acostumbrados con sus anteriores trabajos como uno de los temas más bailables del disco "Corinne".
Está claro, Metronomy saben manejar el sonido estiloso, básico, melódico, poco recargado pero con una gran fuerza musical, temazos bailables como "The Bay" o el segundo single "The look" (para ver el vídeo click aquí).
Siempre me han parecido una banda a seguir, con un gran número de temas impecables como sus temazos "A thing for me" o "Radio Ladio". Estoy seguro que con este último trabajo van a acabar de despuntar en la escena musical y a ser uno de los grupos imprescindibles para cualquiera que aprecie la buena música.
Estarán presentando su nuevo disco el 18 de Junio en el Off Sónar de Barcelona.

JJ: samplers con estilo propio.

El último trabajo de JJ, "Kills", está disponible desde diciembre del 2010 y no he parado de escucharlo desde entonces. Nos dan la posibilidad de descargarlo gratuitamente desde la página de la discográfica sueca Sincerely Yours (http://www.sincerelyyours.se/yours0159.php) sin necesidad de registro.
Formado por 10 canciones sampleadas de algunos de los temas fetiche de JJ, consiguen hacer de las bases de los temas unas canciones propias y personales con un sonido electrónico, con cierta tendencia a las voces robóticas y melódicas.
La primera canción que abre el disco, "Still", con el sampler de "Still D.R.E." de Dr. Dre, nos ofrece una mezcla de sofisticación con tendencia a la melodía hip hopera, una mezcla que les queda como anillo al dedo. "Kill you", sampler de "Paper Planes" de M.I.A., es uno de los temazos del disco; una letra con mensaje y estribillo de altos y bajos tonos, acentuando el mítico disparo de la canción y acabando el tema con una voz en un profundo eco. En "New York", sampler de "Empire State Of Mind" de Alicia Keys, consiguen apropiarse del tema sin dejar de lado el estilo negro de la base de la canción.
Hacen algo tan diferente y sublime que es incatalogable. Este disco me parece que es como decir: podemos hacer lo que nos dé la gana y lo haremos bien. Comparar este disco con los anteriores no tiene sentido, siempre han hecho un estilo de música muy personal, y con este disco sampleado nos demuestran, una vez más, lo capaces que son para hacer lo que quieran.

Toro y Moi: del dream pop al chillwave.

Toro y Moi ha publicado recientemente su nuevo trabajo con una portada un tanto sugerente, "Underneath the Pine" (2011), un nuevo disco que podría ser la continuación de su maravilloso debut "Causers of This" (2010) que incluía temas tan insospechados como la pegadiza "Freak Love" o la incansable "Low Shoulders".
Su último largo de 11 canciones empieza con una intro que ya nos adelanta cómo va a ser la línea del disco. Temas pop, chillwave, soul y una electrónica muy sutil. El surcarolino Chazwick Bundick tenía como objetivo hacer temas con estilos nada parecidos entre ellos sin romper con la esencia suave característica de ese soul y funk que nos ofrece.
Los temas siguen la línea de su debut, quizás ahora más melódicos. Encontramos temas instrumentales como la fría intro con nombre peculiar "Intro/Chi Chi" o "Divine" un tema suave y relajado, no tanto como "Before I'm Done" con una letra profunda y una voz en los que hay momentos que parece que se rompe."New Beat" bien podría ser un tema rescatado de la mismísima época dance setentera con aires renovados y modernos y una suavidad que controla a la perfección. A medida que avanza el disco, Chazwick cambia de una manera muy sutil el estilo de sus canciones, yendo del soul a un pop-funk más 'frenético' y activo.


El sonido de Toro y Moi me recuerda a Active Child o Teme Impala que, por cierto, Chazwick Bundick se declara fan de éste útlimo (que aprovecho y digo que estarán en el FIB 2011).
Toro y Moi estará en España presentando su último trabajo en El día de la Música Heineken, el 18 de junio en el Matadero de Madrid.
Muchas ganas de un directo.